Your Title Goes Here

Your content goes here. Edit or remove this text inline or in the module Content settings. You can also style every aspect of this content in the module Design settings and even apply custom CSS to this text in the module Advanced settings.

Click Here

Powrót

Festiwal – I edycja

Festiwal Polskiej Kultury Współczesnej We DO

10– 14.09.2019 | Oslo

Pięciodniowy Festiwal Polskiej Kultury Współczesnej We DO to wydarzenie, podczas którego mieszkańcy Oslo będą mieli możliwość bezpośredniej interakcji z polską sztuką i kulturą, w takich dziedzinach jak film dokumentalny, muzyka i taniec performatywny. Podczas festiwalu odbędą się bezpłatne warsztaty filmowe, taneczne i kulinarne.

Ideą festiwalu jest stworzenie przestrzeni, w której ludzie mogą się spotkać i wspólnie działać. Festiwal zaprasza do międzynarodowego dialogu prezentując różnorodne, nowatorskie i żywe obszary polskiej kultury.

Program

Warsztaty

WARSZTATY FILMU DOKUMENTOWEGO z członkami Laboratorium Rejs

10 -14 września
Intercultural Museum
10.00 -18.00

Przyjdź i stwórz swój własny film! Zapisz się na bezpłatny warsztat filmowy prowadzony przez wyspecjalizowany i doświadczony zespół instruktorów, którzy pracowali w ten sposób przez ostatnie siedem lat w ramach projektu Laboratorium Rejsu.

Czytaj więcej

Będziesz pracować w małych, 3-osobowych grupach, zdobywając doświadczenie w pisaniu scenariusza, poznaniu branżowego nazewnictwa, pracy z kamerą, dźwiękiem, produkcją, reżyserią i montażem. Każda grupa stworzy od podstaw krótki film dokumentalny na temat, który uzna za ważny i interesujący. Filmy powstałe podczas warsztatów będą prezentowane w ostatnim dniu festiwalu.

Aby wziąć udział w warsztatach należy zabrać ze sobą własny sprzęt oraz mieć ukończone 18 lat. Mile widziane wcześniejsze doświadczenie.

Warsztaty tańca współczesnego i performance z Martą Ziółek i Anką Herbut: CHOREOGRAPHING SELF. HOW TO BE REAL?

10 -14 września
Sentralen
10.00-16.00

Aplikuj o bezpłatny warsztat tańca współczesnego i performance. Warsztaty skierowane są do wszystkich, którzy ukończyli 18 lat, profesjonalistów i amatorów, aktorów, choreografów i wszystkich zainteresowanych tańcem i ruchem. Każdy uczestnik będzie pracował nad swoim własnym solo, które będzie omawiane i moderowane przez Ziółek i Herbut.

Czytaj więcej

Podczas warsztatów artyści otrzymają szerokie zaplecze teoretyczne, odpowiednie narzędzia oraz przykłady pomocne w praktyce. Będą odnosić się one do historii sztuki performance i body art oraz poruszy następujące tematy: ciało jako medium, instrument i wykonawca, charyzma, techno-ciało, fizyczność tekstu, monolog i spowiedź, stylizacja, faking real vs feeling real.

Uczestnicy spróbują dowiedzieć się, czym jest autentyczność spektaklu, gdy rzeczywistość wirtualna i fizyczna są splątana. Jak i kiedy możemy grę na scenie uznać za prawdziwą w kontekście prezentacji i reprezentacji? Gdzie leży granica między tym, co prawdziwe, a tym, co jest „grane”? Co tak naprawdę oznacza „grać” i „występować”? Jak autentyczność może stać się efektem praktyki chorograficznej, opartej na kompozycji, formie i tożsamości wykonawcy? Co czyni wykonawcę autentycznym i kiedy wykonawca naprawdę staje się performerem?

Warsztaty z projektowania doświadczeń kulinarnychSMAK ZIMNYCH MÓRZ: Monika Kucia

11 – 12 września, Intercultural Museum 11.00

Aplikuj na bezpłatne warsztaty z projektowania doświadczeń kulinarnych z artystką i performerką Moniką Kucia i dołącz do zbierania roślin, uczenia się starych technik kulinarnych i tworzenia sztuki! Monika Kucia przygotowuje performatywny spacer nad morzem oraz warsztaty, których celem jest znalezienie „smaku zimnych mórz” w końcowej uczcie.

Czytaj więcej

Podczas warsztatów Morze Bałtyckie zostanie „przeszczepione” do Oslo. Dobra morskie, zapachy i odgłosy morza za pomocą naturalnych technik kulinarnych zaskoczą uczestników zmysłowo i intelektualnie. Każda grupa przygotuje jedną część finałowej uczty! Stworzymy jeden duży stół z darami natury, z którego będziemy dzielić się jedzeniem i przestrzenią w zgodzie ze środowiskiem. Ta wiadomość jest bardzo prosta, ale naprawdę ważna w naszych czasach. Końcowy toast będzie dotyczył: pracy zbiorowej, dzielenia się, świadomości ekologicznej i ZERO WASTE.

Prezentacja Kuci, spacer nad morzem i warsztaty mogą zaangażować maksymalnie 50 uczestników. Uczestnicy warsztatów zostaną wybrani na podstawie aplikacji.

Pokazy filmów dokumentalnych

Od wtorku do czwartku (10-12 września) odbędą się pokazy filmów dokumentalnych oraz dyskusja z wybitnym polskim twórcą filmowym. Każdy z tych filmów zyskał międzynarodowe uznanie i otrzymał wiele prestiżowych nagród w kraju i za granicą, a wszystkie dotyczą ważnych tematów odzwierciedlających współczesną sytuację w Polsce.

10 września, 18.00 Kunsterneshus, Wergelandsveien 17

11 i 12 września, 17.00 Sentralen, Øvre Slottsgate 3

Koncerty

BAASCH

13 września, 22.00 w Blå

Wokalista, producent, kompozytor, autor tekstów. Jeden z najbardziej cenionych i oryginalnych artystów na polskiej scenie alternatywnej i elektronicznej. Oba jego albumy studyjne wydane w NEXTPOP Songwriter’s Label zebrały świetne recenzje i znalazły się w licznych rankingach końcoworocznych jako jedne z najlepszych polskich płyt.
Muzyka Baascha to hipnotyzujący, sugestywny wokal, mroczne brzmienia i chwytliwe melodie. Sam pisze, komponuje i produkuje swoje nagrania. Wypracował własny, rozpoznawalny styl sprawnie poruszając się pomiędzy muzyką elektroniczną a synth-popem.

PLEŚNI

13 września, 19.00 w Blå

PLEŚNI to projekt muzyka, wokalisty, didżeja i producenta Kajetana Łukomskiego, grającego pod nazwą Avtomat. Do współpracy przy najnowszym albumie zaprosił wokalistki śpiewające białym głosem, Weronikę Regosz, Sonię Łukomską i Natalię Olenderek. Pleśni łączą polskie, ukraińskie, rosyjskie, syberyjskie i gruzińskie pieśni wielogłosowe z nowoczesnymi, basowymi podkładami elektronicznymi, które wprowadzają te, często zapomniane, ludowe kompozycje w obszar zainteresowań młodych ludzi. Projekt przypomina człowiekowi, skąd się wywodzi – nie z geometrii, symetrii i matematyki, a z pleśni, prehistorycznej zupy, chaosu i biologicznej gęstwiny.

VIDLUNNIA

14 września, 20.00 w Høymagasinet

Zespół Vidlunnia powrócił na scenę po długiej przerwie wraz nowym elektronicznym brzmieniem Patryka Lichoty – eksperymentatora tworzącego autorskie elektroniczne krajobrazy – co generuje swoisty taneczny wir spolaryzowany tradycyjnymi pieśniami. Warstwę wokalną prowadzą trzy kobiety śpiewające białym głosem, którego korzenie sięgają polskich, białoruskich i ukraińskich wsi. Całe wykonanie będzie zatopione w magicznej, cyfrowej mgle wzbogaconej o brzmienie skrzypiec, saksofonu i instrumentów perkusyjnych.