wedo2021
wedo2021

Festiwal Polskiej Kultury Współczesnej We DO – III edycja

15 – 19.09.2021

Trzecia edycja Festiwalu Polskiej Kultury i Sztuki Współczesnej WE DO to pięciodniowy cykl bezpłatnych wydarzeń kulturalnych – warsztatów, doświadczeń artystycznych, koncertów oraz seansów filmowych. Tegorocznym hasłem przewodnim festiwalu jest Tolerancja i Równość – to właśnie te wartości chcemy sobą reprezentować i propagować jako We Do.

Naszym celem jest przyciągnięcie nie tylko polskiej, ale przede wszystkim wielokulturowej publiczności poprzez prezentację ciekawych inicjatyw, w których łączona jest tradycja z nowoczesnością. Festiwal ma charakter partycypacyjny i opiera się na wspólnej pracy uczestników z twórcami z Polski. Chcemy wzniecić kreatywne polskie wibracje, które już od dawna stanowią integralny element dynamicznie rozwijającej się stolicy Norwegii.

 

Warsztaty

workshop3

Obrazośnienie - wizualne doświadczenie artystyczne

17-19 września
12.00-18.00

Kreacyjne warsztaty samorozwoju prowadzone przez Patrycję Mastej oferują wewnętrzną podróż do wyrażania siebie poprzez obraz. Stworzymy narracje wizualne w dialogu ze swoją podświadomością oraz z innymi uczestnikami.

Czytaj więcej

Podczas warsztatu będziemy operować naszym naturalnym mechanizmem dziecięcej zabawy. Uczestnicy będą mieli okazję aktywować swoje zmysły i intuicyjnie odkryć nowe sposoby komunikacji.

Patrycja stworzy specjalny zestaw obrazów, rodzaj wizualnego alfabetu, który ma za zadanie pobudzić myślenie metaforyczne i pozwoli na swobodę artystycznej wypowiedzi. Wykorzystamy język obrazów i symboli jako narzędzie zarówno do samopoznania, jak i elementu integracji społecznej. Efektem procesu będzie stworzenie kompozycji wizualnej. Skupimy się na odszyfrowaniu jej ukrytych znaczeń oraz poszukamy odpowiedzi na pytanie, co chce nam dany obraz przekazać.

Wcześniejsze doświadczenia twórcze nie są wymagane.

workshop1

Korzeń pieśni czyli kolektywna eksploracja głosowej tkanki

16-19 września
różne godziny

Paulina Miu, która siebie charakteryzuje jako samorodny głoso – laz zaprasza nas do eksploracji ludzkiej głośności jako narzędzia komunikacji i ekspresji. Warsztat dla wszystkich niezależnie od zdolności wokalnych, który zakończy się pokazem śpiewu grupowego.

Czytaj więcej

Jakie znaczenie niesie ze sobą wspólne śpiewanie naprawdę starej pieśni? Czy nadal utrzymujemy tradycję przekazywania melodii z pokolenia na pokolenie? Pandemiczna rzeczywistość uniemożliwiła nam grupowe spotkania, kolektywnych doświadczeń muzycznych, jak również stłumiła nasze głosy. Podczas tego warsztatu odbudujemy świadomość własnego wewnętrznego dźwięku poprzez “biały śpiew” – archaiczną technikę wokalna wykorzystując do tego stara, słowiańska pieśń. Technika ta, nazywana również śpiewaniem “otwartym gardłem”, pozwoli nam osiągnąć jasną jakość głosu i maksymalny poziom naturalnej ludzkiej głośności.  Pozwól, aby Twój głos zawibrował wspólnie z innymi i rozognił proces post pandemicznych powrotów do kolektywnych przeżyć. Uczestniczenie w warsztacie wokalnym nie wymaga zdolności wokalnych.

Odkryj wewnętrzna moc swojego głosu i przekonaj się, jak czuje Twoje ciało śpiewając wspólnie stworzona pieśń ze środka swojego istnienia.

workshop2

Warsztaty z filmu dokumentalnego

15-19th września
10.00-18.00

Przyjdź i stwórz swój własny film! Zapisz się na bezpłatny warsztat filmowy prowadzony przez wyspecjalizowany i doświadczony zespół instruktorów, którzy pracowali w ten sposób przez ostatnie dziewięć lat w ramach projektu Laboratorium Rejsu.

Czytaj więcej
Będziesz pracować w małych, 3-osobowych grupach, zdobywając doświadczenie w pisaniu scenariusza, poznaniu branżowego nazewnictwa, pracy z kamerą, dźwiękiem, produkcją, reżyserią i montażem. Każda grupa stworzy od podstaw krótki film dokumentalny na temat, który uzna za ważny i interesujący. Filmy powstałe podczas warsztatów będą prezentowane w ostatnim dniu festiwalu.
Aby wziąć udział w warsztatach należy zabrać ze sobą własny sprzęt i zastanowić się nad tematem filmu oraz głównym bohaterem, który będzie dla ciebie dostępny podczas warsztatów.
Aby wziąć udział w warsztatach należy własny sprzęt i zastanowić się nad tematem filmu oraz głównym bohaterem, który będzie  dostępny podczas warsztatów. Wcześniejsze doświadczenie to atut. Minimalny wiek  dla osób uczestniczących to 18 lat.

Pokazy filmów dokumentalnych

VEGA SCENE, Hausmanns gate 28

W środę, czwartek i sobotę (15, 16, 18 września) odbędą się pokazy filmów dokumentalnych oraz dyskusje z polskim twórczyniami filmowymi. Pokażemy film “Lekcja miłości” w reżyserii Małgorzaty Goliszewskiej i Kasi Mateji (15 września) oraz filmy pochodzące z Festiwalu HER DOCS, prezentującego twórczość kobiet oraz skupiającego się na ważnej dla nich tematyce. Wydarzenie ma być przyczynkiem do dyskusji na temat sytuacji kobiet reżyserek w Polsce i Norwegii. Pokazy odbędą się w VEGA SCENE i będą ważnym kobiecym głosem w imię równości w świecie filmu.

Szczegóły niebawem!

Koncerty

ifi

IFI UDE

17 września, 22.00 w Blå

Ifi Ude to niezależna polska artystka o nigeryjskich korzeniach, która swobodnie przenika granice muzyki, sztuki i teatru. Od początku swojej artystycznej drogi poszerza świadomość wielokulturową w Polsce i za granicą. Ifi to wschodząca gwiazda sceny alternatywnej tworząca w klimatach muzyki świata, śmiało łącząca etno/folk z elektroniką, a polską muzykę ludową ze swoimi afrykańskimi korzeniami.

 

daga

DAGADANA

19 września, 18.00 w Høymagasinet

Dagadana już od ponad 13 lat znakomicie łączy elementy kultury polskiej i ukraińskiej za pomocą jazzu, elektroniki czy world music. Tam gdzie dociera (jak dotąd 25 krajów), przekracza granice pomiędzy narodami, pomiędzy sceną a publiką, udowadniając, że szczerość w muzyce zapoczątkowuje niesamowitą mistyczną przygodę, wymianę dziejącą się między ludźmi. Zespół jest ambasadorem słowiańskiej kultury, zarówno polskiej, jak i ukraińskiej.

ina

INA WEST

17 września, 19.00 w Blå

Ina West tworzy transową, nowofalową elektronikę z elementami folku i jazzu. Producentka, autorka muzyki i tekstów, łącząca minimalistyczny chłód brzmienia wczesnego Depeche Mode z koncertowa energia Die Antwoord. W wydaniu na żywo serwuje połączenie klasycznego instrumentarium, tanecznego bitu i surowych wokalnych harmonii. Akt jaskrawy i opalizujący. Uniesienie ponad decorum i ostrożność.

Masz jakieś pytania? Napisz do nas!